· CONFERENCE DANSEE: LE TAP DANCE, MIROIR DES USA
Le tap dance, miroir des USA est un spectacle didactique de claquettes, présenté depuis lafin de l’année 2023 dans des collèges et lycées en France. Référencé sur la plateforme PassCulture / ADAGE, il a déjà été accueilli dans une quinzaine d’établissements.
Portée par un duo de danseurs-conférenciers, cette intervention propose de faire découvriret comprendre le tap dance, de ses origines à ses formes contemporaines. Àtravers démonstrations dansées et temps de parole, le spectacle retrace l’histoire de cette discipline et met en lumière ses principaux styles et évolutions.
Raconter et montrer le tap dance, c’est plonger au cœur de la culture américaine et de son histoire complexe. Au fil des séquences chorégraphiques se dessinent ainsi les grandes lignes de l’histoire des États-Unis : l’immigration, l’esclavage, le racisme, la ségrégation, la lutte pour les droits civiques. Ce récit met en évidence les tensions et contradictions qui traversent la société américaine, révélant à la fois la richesse de ses créations artistiques et la violence de ses injustices sociales, dont les répercussions se font encore sentir aujourd’hui.
Livre d’or:
« Il ne leur a fallu que cinq minutes pour embarquer avec eux les 7 classes de seconde!!! (…) Une entière réussite. » (Lycée Jean Vilar, Villeneuve-lez-Avignon)
Un très beau spectacle d’un genre dont on a peu souvent l’occasion de voir par chez nous. Il peut séduire tout autant les personnes d’âge mûr que les adolescents et leur faire prendre conscience des dangers du racisme et de la ségrégation raciale, menace latente par les temps qui courent. Les vidéos accompagnent très pertinemment la conférence. Christian Hostalery–professeur d’anglais
Un spectacle à voir et revoir, déjà pour le dynamisme et le rayonnement des artistes. De plus c’est un thème peu souvent abordé, on apprend des choses sur les origines et l’évolution des claquettes, on découvre une part d’histoire des Etats Unis, on participe et on en prend plein les yeux quant aux prouesses techniques des danseur/danseuse. Gaelle Paumier, prof d’EPS.
· A LA RECHERCHE DE MONSIEUR BOUM
Proposition d’atelier de danse percussive en école primaire
Dans cet atelier nous invitons les enfants à nous suivre dans un voyage dansé et percussif à la recherche du rythme et de ce que celui-ci engendre comme sensations profondes.
Mais qu’est-ce que «boum» ? Juste un son? Une explosion? Non. Boum est difficile à décrire. C’est la pulsation fondamentale, celle qui domine et régit les autres sons, celle qui précède et préside le mouvement. Boumn’est pas facile à trouver, mais sa quête est pleine de défis amusants et captivants.
Dans les mots de Fernand Schirren, professeur de rythme à l’école Mudra de Maurice Béjart: «en mon corps, au centre de mon corps, à cet endroit, frontière de l’abdomen et du thorax où, au-dessus du je, le doigt indique le moi, où physiquement je le sens ce moi, mon moi, où prend sa source le mot maman (…), à cet endroit, centre de mes émotions (…), là, quelque chose se passe. (…) Il agit sur ce centre, il lui communique un mouvement, et je vois mes mains, mes bras, mes pieds, mes jambes – c’est déjà la danse – je les vois qui marque des temps ».
Et ….boum!
· SAGUIBATU
En 2014, le guitariste et chanteur Mark Lambert et les danseurs Adriana Salomão et Steven Harper croisèrent leurs chemins avec le batteur Jimmy Duchowny et le tubiste-contrebassiste Pedro Aune, donnant ainsi naissance à un nouveau projet scénique. Sur scène, cinq artistes—trois Américains et deux Brésiliens—explorent un territoire mouvant où la danse et la musique s’entrelacent et se répondent. Les corps deviennent instruments et les sons prennent forme dans le mouvement. Le nom du spectacle découle de la combinaison des premières syllabes de chaque instrument en portugais: sapateado (claquettes), guitarra, bateria et tuba. Cette formation musicale atypique favorise des dialogues inspirés et l’exploration de sonorités inédites. Le projet prit fin en 2017, avec le départ d’Adriana et Steven pour la France.
· DUO AVEC BRUCE HENRI - JUNGLE TAP!
Steven a rencontré le contrebassiste, chanteur et performer Bruce Henri en 1996. Tous deux Américains, multinationaux et transculturels, vivant à l’époque à Rio, ils ont immédiatement découvert de nombreux atomes crochus, et une longue collaboration artistique est née. Elle a pris plusieurs formes et donné naissance à plusieurs spectacles, dont le plus marquant fut Jungle Tap!
« Un duo éclectique dans un spectacle électrique. Contrebasse et claquettes aux saveurs des tropiques. »
Au fil des ans, le duo s’est produit dans de nombreux théâtres et festivals au Brésil et en Europe, notamment au Festival de jazz de Montreux en 2000.